Quando utilizzare il Bianco e Nero in Street Photography?
Se sei un appassionato di fotografia di strada, avrai sicuramente sentito parlare dell'uso del bianco e nero in questo genere fotografico. Molti fotografi di strada utilizzano questa tecnica per creare immagini suggestive e dal forte impatto visivo. Tuttavia, potresti chiederti quando è veramente necessario utilizzare il bianco e nero in Street Photography. In questo articolo, esploreremo le ragioni per cui il bianco e nero può essere fondamentale in alcune situazioni, ma anche perché non è sempre la scelta migliore. Personalmente, non scatto spesso in bianco e nero, ma durante il mio ultimo viaggio in Giappone, una sera mi trovavo a Kyoto e grazie al mio caro amico giapponese Hikaru ho capito come questa tecnica possa essere utile per creare immagini straordinarie in determinati contesti. Continua a leggere per scoprire di più sulla fotografia di strada in bianco e nero.
Kyoto, Giappone 2023
Ho scattato questa foto con Ricoh GRIIIx, profilo colore B&W e post prodotta su Lightroom Classic
Problemi di luce
La luce è un elemento cruciale nella fotografia e, a volte, può essere difficile da gestire nella Street Photography. In situazioni in cui la luce è scarsa, ad esempio di sera o in interni poco illuminati, la fotocamera potrebbe dover essere impostata con una sensibilità ISO elevata per ottenere un'immagine sufficientemente luminosa. Questo può aumentare il rumore dell'immagine e ridurre la qualità complessiva. In queste situazioni, il bianco e nero può essere utile perché riduce la percezione del rumore e consente di ottenere un'immagine più nitida e pulita. Una sera in particolare a Kyoto avevo con me solo la Ricoh GRIIIx, una compatta eccezionale sotto tutti punti di vista ma di certo di sera non è il massimo scattare con questa compatta perchè le performance non sono eccezionali ( Ho scritto un articolo dedicato alla Ricoh GR IIIx ). Ed appunto quella sera, il mio caro amico Hikaru mi ha consigliato di impostare sulla camera il profilo colore B&W in modo tale da ridurre la percezione del rumore sulle fotografie che scattavo. La scelta si è rivelata ottima ed ho potuto fare una bella sessione di Street Photography di sera a Kyoto.
Contesti monocromatici
In alcuni contesti, i colori possono essere poco presenti o addirittura assenti. Ad esempio, in un giorno nuvoloso, le tonalità dominanti possono essere grigie e scure, mentre in un ambiente urbano dominato dal cemento e dal metallo, i colori possono essere ridotti a poche e limitate tonalità. In questi casi, l'uso del bianco e nero può aiutare a creare un'immagine più interessante e suggestiva, poiché consente di enfatizzare le forme, le linee e le texture senza la distrazione dei colori. Ho adottato questa tecnica anche quando mi trovavo a Parigi a metà gennaio, puoi immaginare che i colori in inverno in quella città sono completamente assenti e quindi ho optato per il B&W.
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Stile personale
Molti fotografi di Street Photography scelgono di lavorare esclusivamente in bianco e nero, poiché questo stile si adatta al loro modo di vedere il mondo e di raccontare le storie. Il bianco e nero può evocare uno stile più classico e nostalgico, oppure può essere utilizzato per creare un'immagine più cruda e realistica. In ogni caso, la scelta del bianco e nero può diventare una scelta stilistica personale e distintiva.
Sebastião Salgado - Kuwait, Inizio anni ’90
Se penso al bianco e nero in fotografia il primo Fotografo che mi viene in mente è sicuramente Sebastião Salgado. Ho letto un interessante articolo che descrive il lavoro di un artista che produce immagini in bianco e nero. Mi ha colpito in particolare la descrizione della sua tecnica di stampa, che sembra creare un forte contrasto tra neri profondi e bianchi luminosi, quasi a rappresentare la profondità dell'animo umano e le sue cadute. Tuttavia, l'artista è anche molto attento al mantenimento dell'equilibrio tra bianchi e luci, creando una gamma di toni molto estesa, che spazia dai toni cupi ai toni più chiari, ma mantenendo una buona gradazione anche nei toni alti. Mi sembra che questa attenzione al dettaglio sia una caratteristica importante del processo creativo dell'artista, che cerca di cogliere ogni sfumatura dell'immagine per esprimerne appieno il significato.
Emotività
Il bianco e nero può essere utilizzato per creare un'immagine più emotiva e intensa. Le tonalità di grigio possono enfatizzare le emozioni e le espressioni del soggetto, senza la distrazione dei colori. Inoltre, il bianco e nero può essere utilizzato per creare un'immagine più intima e personale, poiché le tonalità di grigio possono aggiungere una sensazione di mistero e intimità all'immagine.
Sera, Riflessi e Pioggia
Un'altra situazione in cui l'uso del bianco e nero può essere consigliabile nella Street Photography è quando si fotografa di sera sotto la pioggia. In queste condizioni, la luce può essere molto difficile da gestire e i colori possono sembrare spenti e poco interessanti. Tuttavia, il bianco e nero può essere utilizzato per creare un'immagine più suggestiva e interessante, poiché può enfatizzare i giochi di riflessi che si creano sulla superficie bagnata delle strade e dei marciapiedi.
I riflessi dell'illuminazione della città possono creare un'atmosfera unica e misteriosa, che può essere catturata in modo efficace utilizzando il bianco e nero. Inoltre, la pioggia può creare una sensazione di movimento e di dinamicità, che può essere enfatizzata dall'uso del bianco e nero.
In conclusione,
l'uso del bianco e nero nella Street Photography è una scelta personale e soggettiva. Tuttavia, ci sono situazioni in cui il bianco e nero può essere più adatto rispetto al colore, ad esempio in situazioni di luce difficile, contesti monocromatici, stile personale o per creare un'immagine più emotiva. Sperimentare con il bianco e nero può portare a risultati sorprendenti e interessanti nella tua Street Photography.
Grazie per aver letto questo articolo. Spero che ti sia stato utile, un saluto :)
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